Notebook
Thoughts, advice and stories from the Jack Weir & Sons team.
装饰艺术珠宝
爵士乐、魅力和闪闪发光的珠宝：装饰艺术珠宝的闪闪发光的世界 今天，我们将穿越时空，探索装饰艺术珠宝的迷人世界。这是一个世界正在以惊人的速度发生变化的时代。准备好迷失在爵士乐时代的喧嚣中吧，爵士乐充斥着街道，时髦人士喝着查尔斯顿酒，每个人都有自己的浴缸杜松子酒来源。在冰冷的杜松子酒和摇摆热腾的钢琴声中，当时的珠宝呼应着大胆、叛逆、创新的时代精神。 尽管“装饰艺术”一词本身直到 20 世纪 60 年代才被创造，但装饰艺术时代本身却跨越了二十年，从 1919 年到 1930 年代末。通常，当我们提到这个时代时，我们会特别想到 20 年代的作品——新工业化和过剩时代的作品。 1920 年代是这个时代的鼎盛时期，人们在无意义的物品上肆无忌惮地花钱，很少关心任何潜在的后果——这是一个活在此时此地的十年。装饰艺术运动的出现是基于社会对这种社会和技术进步的信心和兴奋。 我们将这十年称为“咆哮的20年代”是有原因的——社会兴奋不已，陶醉于工业化和大规模生产使生活变得更加轻松，他们也确实如此。蓬勃发展的经济点燃了大众消费主义的时代，华丽的快乐展示和总体上悠闲而具有启发性的精神。 20 年代产生的审美以迄今为止任何其他运动都没有的方式渗透到社会，并影响了几乎所有事物的外观。日常生活 - 从最高的摩天大楼和最迷人的飞机到餐桌上的玻璃器皿和纺织品以及其间的一切。 当谈到那个时代的珠宝时，这种风格来自第一次世界大战后发现的新解放女性。她们通过将头发剪成别致的波波头来解放自己的头发，用较短的连衣裙解放她们的裙摆，并且通常过着比他们过去有过。他们希望珠宝能够与这种自由相匹配。他们渴望色彩、复杂的设计和图案以及这个时代在其他地方流行的复杂的线性形状。 今天我们将看看装饰艺术时代的一些定义特征和标志性作品。 装饰艺术时代的珠宝的特点是使用几何形状、对称性和流线型形式。它通常以旭日图案、之字形、V 形图案和台阶图案为特色。铬、玻璃、不锈钢和抛光木材等材料很常见，因为它们散发着奢华和现代感。这个时代的许多特定设计元素都体现在宝石的切割方式、使用的金属类型以及设计的复杂性和华丽性中。 对比色和几何设计 几何设计是那个时代最具决定性的特征之一。大胆的线条、锐利的角度和对称的图案是设计的核心。正方形、长方形和其他有棱角的宝石切工非常受欢迎，用于展示大胆的颜色，通常采用对比色组合。事实上，这个时代的一个关键要素是不同颜色宝石所提供的对比。强调那个时代的线性和几何设计的一种方法是使用不同颜色的宝石来创造几乎马赛克般的效果。红宝石、蓝宝石或祖母绿紧密排列在主石周围，形成更加线性、复杂的几何图案，这种情况并不罕见。在装饰艺术时代，随着珠宝商受到启发，创新出新的宝石形状，如梯形、半月形和三角形切割，以放大这些图案和设计，较大、更华丽的宝石经常被替换为较小的宝石。 装饰艺术合成祖母绿和钻石铂金晚餐戒指 大胆的金属和设计 铂金是装饰艺术时代的首选金属，第一次世界大战后新近被珠宝商使用。其凉爽、抛光的色调为这个时代生产的大多数珠宝提供了时尚的背景。白金也被使用，因为它具有与铂金相同的能力，可以增强设计的时尚、线性和冰冷的外观。黄金几乎总是被用来创造对比。 装饰艺术风格的珠宝没有任何微妙之处——它是大胆、宏伟和个性化的体现。胸针变得更大，设计更复杂，手镯变得更加华丽和引人注目，鸡尾酒戒指变得流行。珠宝的设计与时俱进——随着每一个舞蹈动作而摆动的珍珠项链、闪闪发光的珠宝头带以及佩戴腕表作为手腕糖果的新趋势，并用色彩大胆的宝石装饰华丽。...
20 世纪 70 年代的珠宝
20 世纪 70 年代是一个充满活力和变革的时代，见证了文化、社会和时尚运动的独特融合。这一时期的珠宝体现了自我表达、个性、实验和魅力的精神！ 20 世纪 70 年代标志着蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 与 Elsa Peretti 之间标志性合作关系的开始，宝格丽 Serpenti 系列开始出现在流行文化中，卡地亚 (Cartier) love 手镯开始为备受瞩目的名人夫妇佩戴在手腕上。从大胆而迷人的设计到朴实和波西米亚风格，20 世纪 70 年代的珠宝潮流仍然具有影响力且永恒。今天，我们将带您了解 20 世纪 70 年代珠宝的迷人世界，探索其独特的特征、标志性作品和持久的影响。 和平、鲜花、自由、幸福：波西米亚运动 20 世纪...
芭比和庄园珠宝
芭比娃娃狂热已经俘获了美国人的心，Jack Weir & Sons 也不例外。作为一个真正的美国偶像，芭比值得所有这些兴奋和更多。我们对这部新电影的演员们对时尚的认真态度感到无比兴奋，玛格特·罗比穿着芭比经典的黑色亮片连衣裙出现在首映式上，旁边的瑞恩·高斯林则穿着完美的粉色套装。虽然我们很想在玛格特·罗比的下一次首映中用珠宝装饰她（给我们打电话，玛格特！），但我们认为我们可以从想象一个世界开始，芭比在她最具标志性的造型中添加了一些 Jack Weir & Sons 的首饰。 照片：Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic；乔·迪亚斯/美泰 但首先，让我们回顾一下历史——芭比娃娃是由一位名叫露丝·汉德勒的女士创造的，她看到了现有娃娃市场的一个漏洞——当时大多数娃娃都被做成婴儿的样子，让年轻女孩了解母性。汉德勒认为女孩需要一个能让她们充分发挥想象力和梦想的娃娃。因此，1959 年 3 月 9 日，芭比娃娃首次亮相（这使她成为双鱼座，富有创造力，这很有道理！）。在过去的六十四年里，芭比不断发展并扩大了她的视野，但在这过程中从未失去她别致的风格感。 第一个发布的芭比娃娃穿着别致的 V 形无肩带泳衣，当然还穿着高跟鞋首次亮相！我们可以看到她用简单的黄金和钻石耳环来展示她的金发，用混合切割的网球项链来捕捉阳光，当然还有一个巨大的粉红色鸡尾酒戒指，从而放大了这一造型。但我们希望她记得在进入游泳池或大海之前将其全部脱掉！ 芭比媒体； （ 钻石好奇； 红宝石鸡尾酒戒指； 钻石网球项链） “聚光灯下的独奏”芭比是1960年推出的特别版娃娃。它象征着芭比的多才多艺，让女孩们可以把自己想象成表演者和艺人。这个娃娃仍然是芭比娃娃历史上珍贵的一部分，近年来已重新发行收藏版。“聚光灯下的独奏”绝对是芭比娃娃最具标志性的造型之一。她已经在这套服装中佩戴了一条多股项链，但我们认为她可以在鸡尾酒戒指上添加她标志性的粉色流行元素，用这些钻石和珍珠耳环增添一抹传统气息，并确保她永远不会逃脱聚光灯的束缚。手腕上戴着钻石手镯。 芭比媒体； （ 钻石和珍珠耳环； 密钉钻石手链；...
感伤珠宝
感伤珠宝 在当今社会，我们常常认为多愁善感是一件坏事——过于甜蜜、令人厌烦的悲伤或对过去的渴望。在珠宝中，感伤主义指的是有点不同的东西。在遗产珠宝领域，感伤主义是指创造和佩戴具有深刻个人或情感意义的珠宝。纵观历史，人们使用珠宝不仅仅是为了装饰，还象征着爱情、友谊或纪念所爱的人。这个概念可以追溯到古代文明，当时人们佩戴信物或护身符来表达爱、奉献或辟邪。然而，感伤珠宝的真正出现可以追溯到维多利亚时代，当时交换我们现在所说的感伤珠宝的做法变得更加普遍。 感伤珠宝的历史 为了理解感伤珠宝如何成为时代精神的重要组成部分，我们必须了解其文化背景。首先，维多利亚时代的特点是高度重视社会规范和期望，包括公共场合的情绪克制。此外，维多利亚时代的特点是严格的社会等级制度，情绪的表达被视为身体虚弱、缺乏心理健康或缺乏控制的表现。尤其是女性在公共场合表现出强烈的情绪被认为是不合适的，因为这被认为是对其女性气质和社会地位的威胁。 因此，人们被期望保持一定程度的情绪克制。这种对情感克制的强调可以在那个时代的流行文学和艺术中看到，这些文学和艺术经常描绘出即使面对悲剧、逆境或其他传统情感时刻也能保持坚忍和沉着举止的人物。 然而，哪里有僵化，哪里就有想要突破的人。这个时代的坚忍主义导致了各种艺术形式中高度情感表达的出现。尽管当时大多数艺术仍然是为了“目的”而创作，例如宗教或政治解释，但有一场名为“为艺术而艺术”的运动，该运动推动探索工艺的情感和空灵方面。最终，艺术被视为一种社会可接受的方式来传达情感和情感，而这些情感和情感在公众面前是不受欢迎的。 浪漫主义运动是维多利亚时代的一场重要的艺术运动，将艺术中的情感理念更进一步，往往强调个人主义和情感表达以及崇高。当时著名的诗人阿尔弗雷德·丁尼生 (Alfred Tennyson) 在他的诗《纪念啊》(In Memoriam AAH) 中与年轻时失去朋友的故事作斗争，并想知道自然世界和社会信仰体系如何协同工作，探索怀疑他始终相信这是真实的，并拥抱他日复一日感受到的悲伤。 感伤珠宝是这个时代流行的情感表达形式，因为它允许人们以一种社会可接受的方式向彼此传达情感。这些珠宝通常以象征性元素为特色，例如心形、吊坠盒和其他图案，这些元素传达了难以在公共场合表达的情感和情感，除非您是一位愿意在这样的社会中冒着被遗弃地位的艺术家。 除了围绕情感的严格社会规范之外，维多利亚时代也是一个工业和经济发生重大变革的时期，快速工业化和城市化导致流动性增加，并最终导致家庭和亲人分离。珠宝被视为一种让亲人保持亲密的方式，即使他们分开了，而珠宝也具有特定的意义，可以用来纪念最重要的人。 感伤珠宝的类型 藏头诗珠宝 藏头诗珠宝被认为起源于1800年代初期的巴黎，最初由巴黎著名珠宝公司Mellerio创造，随后被英国采用。在格鲁吉亚和维多利亚时期，秘密信息和符号作为表达感情的方式非常流行。 离合诗珠宝是一种珠宝形式，它使用宝石来拼出信息或情感，信息的每个字母都由宝石名称的第一个字母代表。例如，单词“regard”可以使用以下宝石拼写出来：红宝石、祖母绿、石榴石、紫水晶、红宝石和钻石。每颗宝石的第一个字母拼出“尊重”一词，传达爱意或尊重的信息。藏头诗珠宝经常使用具有特定象征意义的宝石来传达信息的情感。例如，红宝石可能代表爱情，祖母绿可能代表希望或新的开始，钻石可能代表永恒或承诺。 众所周知，维多利亚时代的人是隐藏信息的大师。维多利亚时代的求爱是复杂的，充满了涉及整个家庭和社区的流程和程序 - 珠宝是男人向他们想要引起注意的人表达爱意的美丽方式。在父母和监护人的严密看护下，珠宝所表达的深刻信息比他本人能够传达的更深刻。 维多利亚宝石 14K 黄金缩写“REGARD”戒指 小盒项链 小盒式项链设计用于在铰链式框架隔间内放置小照片、纪念品，甚至是一绺头发。这些个人物品通常代表着珍贵的回忆、亲人或一个人生命中的重要时刻。佩戴小盒式项链可以让佩戴者在身体和情感上将这些珍贵的纪念品放在心上。 几个世纪以来，吊坠项链一直是一种流行的情感珠宝形式，并作为传家宝代代相传。它们不仅是美丽的装饰品，也是爱、感情和纪念的有形象征。 爱德华时代钻石宝蓝色扭索珐琅 14K...
意大利珠宝
意大利珠宝的历史 尽管意大利历史的大部分归功于罗马人，但意大利珠宝的诞生始于公元前 700 年左右的伊特鲁里亚人。伊特鲁里亚人居住在意大利中部，位于现在的蒙特普齐亚诺（Montepulciano）周围（以其令人难以置信的葡萄酒而闻名）。意大利珠宝的诞生充满了黄金。受到埃及人高度重视的间接影响，伊特鲁里亚珠宝主要由薄金片制成，采用凸纹（装饰金属的方法，其中部分设计从背面或内部凸出）然后通过一种称为造粒的方法用微小的金球装饰，或者用我们称之为金银丝的方法用金线设计图案。伊特鲁里亚珠宝中使用的图像，就像当时的艺术一样，通常取材于希腊神话。 古罗马的珠宝不仅在时代风格方面，而且在政治和社会气候方面都是一项令人着迷的研究。黄金仍然是罗马珠宝的基础。尽管早期的罗马珠宝比周围的地中海文化更加朴素和朴素，但不断征服带来的新思想和商品的涌入导致了更加奢华的生活方式。由于周围地区和被征服文化的混合影响，这个时代的珠宝商能够尝试和融合不同的方法，创造出珠宝外观的全新愿景。 复古意大利御木本珍珠 18K 黄金戒指 在古罗马，黄金主要标志着财富或征服。 361年，罗马独裁者提图斯·马利乌斯（Titus Malius）向高卢人发起一场单挑挑战，并在失败中夺走了他的头饰。这导致在战斗中表现英勇的士兵会被授予头饰，并成为精英阶层的独特装饰。戒指和胸针是当时最受欢迎的男士珠宝之一，胸针用于将衣服固定在一起，这也是“图章戒指”的起源，戒指上刻有宝石（凹雕），标志着佩戴者的等级或家族徽章。 罗马人还使用护身符、护身符、手镯、耳环来保护佩戴者免受邪灵和诅咒（邪恶的眼睛）。在罗马地区发现了许多圣甲虫的例子，其中的人物远至西班牙。他们的许多珠宝上印有动物和盘绕的蛇的图案，象征着不朽和生育力。 公元前 215 年，第二次布匿战争最激烈的时候，老卡托通过了《奥皮亚法》，这是众多反对奢侈和希腊化的奢侈法律、规则和条例中的第一部。这项特殊的法律禁止妇女拥有自己的财富和炫耀家庭财富。尽管该法律的通过是为了遏制总体经济压力，但很大程度上与当时女性的过度行为以及政府建议男性不能控制自己妻子的消费习惯有关。女性在公共场合佩戴的黄金不得超过半盎司。 复古意大利 18K 黄金波浪链手链 罗马沦陷后，珠宝传统继续存在，但发生了很大变化。从公元 8 世纪开始，珠宝和黄金装饰品主要在大教堂的金库或皇家宫廷中制作。大多数人只穿宗教服饰。金属制品工艺很大程度上被归入修道院作坊，用于制作家庭和日常用品。 到了 11 世纪，世俗珠宝商、设计公司和工艺作坊开始再次出现。尽管设计是世俗的，但这些空间产生的美丽作品现在具有美学和宗教意义。大多数戒指仍然是为了给佩戴者命名或作为辟邪的护身符而设计的。圆形、五角形和星形形状的胸针重新流行起来，并在背面刻有铭文，提醒佩戴者宗教意义。 复古意大利钻石 18K 黄金圆顶戒指 到文艺复兴时期，对珠宝的需求有所回升，这在一定程度上要归功于意大利的新中产阶级。您可以看到当时一些画家和雕塑家所代表的风格，因为像多纳泰罗和波提切利这样现在受人尊敬的艺术家都接受过金匠学徒训练。欧洲社会的上层阶级现在又恢复了旧习惯，在装饰方面相互竞争，这是自罗马帝国灭亡以来从未见过的情况。这让来自意大利的作品在世界各地引起了巨大的兴奋。 ...
舞台搭建：20 世纪 80 年代
20 世纪 80 年代的特点是更多、更多、更多。这是 Gordon Gecko 王朝的十年，充满了大垫肩和更大的钻石。这是后迪斯科和前垃圾摇滚时代。 80 年代为我们带来了像麦当娜 (Madonna) 和 Gia Carangi 这样的挑衅者，像辛迪·克劳馥 (Cindy Crawford) 和艾丽·麦克弗森 (Elle MacPherson) 这样的现代超级模特，以及像莫莉·林沃德 (Molly Ringwald) 和薇诺娜·瑞德 (Winona Ryder) 这样的天真少女。八十年代是一个动荡和富裕的时代，女性赋权和女性持续物化的时代。我们看到女性的购买力比以往任何时候都高，但也目睹了女性登上顶峰是多么困难。 总体而言，20 世纪 80 年代珠宝的大胆风格可以被视为时代精神的反映，强调魅力、过度和自我表达。这种大胆、个性化珠宝的趋势继续影响着当今的设计师，并且仍然是一种流行和标志性的风格。事实是...
20 世纪 90 年代的珠宝：过渡时代
十年到十年的转变总是会发生 风格上形成鲜明对比，但在近代史上，这种对比并不比从 20 世纪 80 年代的华丽转向 1990 年代的垃圾和极简主义更明显。 20 世纪 80 年代以其极繁主义风格而闻名，其特点是大胆的色彩、图案和纹理，以及奢华和华丽。这种风格体现在时尚、艺术、建筑和设计中。然而，到了这个十年末，随着人们对这个时代的过度行为越来越失望，这种风格的疲惫感越来越强烈。 20世纪90年代，整体审美从80年代大胆奢华的风格转向低调简约的感觉。 这种风格的特点是简洁、纯粹、内敛。与文化中的其他进化点一样，90 年代是对 1980 年代行为的反应——这种反应试图从过去十年的混乱过度中创造出一种秩序感。总体而言，20 世纪 90 年代的极简主义运动试图创造一种新的美学，反映当时不断变化的价值观和优先事项。 除了风格之外，还有几个因素促成了 20 世纪 90 年代极简主义的出现。其中之一是 20 世纪 90 年代初席卷世界许多地区的经济衰退。随着人们的消费习惯变得更加节俭和务实，这导致了消费主义和过度消费的转变。另一个因素是新技术的兴起，带来了新的效率和功能感。这导致了对流线型和简单的产品和设计的需求，而不是华丽和复杂的。 复古法国...
钻石订婚戒指的历史
如今，用钻石订婚戒指求婚已被视为传统，以至于任何其他类型的订婚戒指都被视为“非传统”。但钻石订婚戒指并不总是现状。今天，在有关象征性珠宝的系列文章的第一篇中，我们将回顾一下订婚戒指的历史，以及如何发展到今天我们所熟悉的单颗钻石和三颗钻石。 在我们了解好东西之前，我们必须先了解有问题的历史。虽然订婚戒指的真正起源可以追溯到古埃及人，但那些浪漫主义者， 订婚戒指的故事真正开始于古罗马。它们象征着商业交易，而不是永恒的爱情和承诺。他们将戒指称为“annulus pronubus”，意思是“新郎的戒指”，本质上象征着新娘的所有权从她的家人转移到新郎。这些戒指通常由铁、燧石或象牙制成，由女性佩戴作为他们订婚的象征——他们的爱和服从的契约。 随着时间的推移，戒指的金属变成了黄金和其他贵金属。 随着罗马人征服新的领土，他们带来了订婚戒指的传统，并传播到整个欧洲。事实上，赠送订婚戒指的传统在中世纪非常普遍，甚至成为基督教婚礼的一部分。当时的戒指由金或银制成，由牧师祝福后送给新娘，作为她对婚姻的承诺的象征。虽然简单的贵金属带最为常见，但有时也会使用红宝石或蓝宝石等宝石。 直到15世纪，钻石才开始被用在订婚戒指上，奥地利大公马克西米利安向勃艮第的玛丽求婚时，将一枚钻戒送给了她。这枚戒指是一条简单的金戒指，上面镶有钻石，排列成字母“M”的形状，以纪念她的名字玛丽。当时，钻石订婚戒指尚未普及，而且由于可用性和资源有限，在珠宝中使用钻石仍然相对较少。随着 19 世纪末南非钻石矿的发现，这一切都发生了变化，钻石的供应量增加，钻石的受欢迎程度也随之提高。 现代钻石单石 虽然不是第一枚钻石订婚戒指，但蒂芙尼单石戒指对我们对钻石订婚戒指（特别是单石钻石）的看法可能比之前或之后的任何戒指都产生了更大的影响。 1886 年，蒂芙尼公司 (Tiffany & Co.) 创始人查尔斯·刘易斯·蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 发明了这款六爪镶，改变了我们对钻石永恒外观的看法。蒂芙尼单石钻石是一项开创性的设计，将单颗钻石镶嵌在六爪镶座中，让最大的光线进入钻石并增强其光彩。戒指简洁优雅的设计将所有的注意力都集中在了钻石上，成为了秀场上的明星。当时，在订婚戒指中使用单颗钻石还不常见。蒂芙尼镶嵌有助于普及单颗钻石在订婚戒指中的使用，并为订婚戒指设计设立了新标准。 突破性的不仅是设计，还有文化影响。当时，许多高级珠宝商都专注于为极其富有的私人客户定制珠宝。查尔斯·蒂芙尼采取了不同的方法，以相似的价格保留了多种设计。蒂芙尼单石钻石可以满足大多数预算，因为它与钻石的大小无关，而与钻石的镶嵌方式有关，以优化特定钻石的亮度。这种更加平等的方法确保无论客户的预算如何，他们都能获得值得的体验。 蒂芙尼镶嵌很快成为了象征 其设计精巧，一个多世纪以来一直流行。如今，它仍然是世界上最受欢迎和标志性的订婚戒指设计之一。 复古蒂芙尼公司 GIA 0.42 克拉钻石 18 克拉黄金“蒂芙尼镶嵌”戒指...
