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十年到十年的转变总是会发生  风格上形成鲜明对比，但在近代史上，这种对比并不比从 20 世纪 80 年代的华丽转向 1990 年代的垃圾和极简主义更明显。  ​​20 世纪 80 年代以其极繁主义风格而闻名，其特点是大胆的色彩、图案和纹理，以及奢华和华丽。这种风格体现在时尚、艺术、建筑和设计中。然而，到了这个十年末，随着人们对这个时代的过度行为越来越失望，这种风格的疲惫感越来越强烈。 20世纪90年代，整体审美从80年代大胆奢华的风格转向低调简约的感觉。  这种风格的特点是简洁、纯粹、内敛。与文化中的其他进化点一样，90 年代是对 1980 年代行为的反应——这种反应试图从过去十年的混乱过度中创造出一种秩序感。总体而言，20 世纪 90 年代的极简主义运动试图创造一种新的美学，反映当时不断变化的价值观和优先事项。  除了风格之外，还有几个因素促成了 20 世纪 90 年代极简主义的出现。其中之一是 20 世纪 90 年代初席卷世界许多地区的经济衰退。随着人们的消费习惯变得更加节俭和务实，这导致了消费主义和过度消费的转变。另一个因素是新技术的兴起，带来了新的效率和功能感。这导致了对流线型和简单的产品和设计的需求，而不是华丽和复杂的。 复古法国...

如今，用钻石订婚戒指求婚已被视为传统，以至于任何其他类型的订婚戒指都被视为“非传统”。但钻石订婚戒指并不总是现状。今天，在有关象征性珠宝的系列文章的第一篇中，我们将回顾一下订婚戒指的历史，以及如何发展到今天我们所熟悉的单颗钻石和三颗钻石。  在我们了解好东西之前，我们必须先了解有问题的历史。虽然订婚戒指的真正起源可以追溯到古埃及人，但那些浪漫主义者，  订婚戒指的故事真正开始于古罗马。它们象征着商业交易，而不是永恒的爱情和承诺。他们将戒指称为“annulus pronubus”，意思是“新郎的戒指”，本质上象征着新娘的所有权从她的家人转移到新郎。这些戒指通常由铁、燧石或象牙制成，由女性佩戴作为他们订婚的象征——他们的爱和服从的契约。  随着时间的推移，戒指的金属变成了黄金和其他贵金属。 随着罗马人征服新的领土，他们带来了订婚戒指的传统，并传播到整个欧洲。事实上，赠送订婚戒指的传统在中世纪非常普遍，甚至成为基督教婚礼的一部分。当时的戒指由金或银制成，由牧师祝福后送给新娘，作为她对婚姻的承诺的象征。虽然简单的贵金属带最为常见，但有时也会使用红宝石或蓝宝石等宝石。  直到15世纪，钻石才开始被用在订婚戒指上，奥地利大公马克西米利安向勃艮第的玛丽求婚时，将一枚钻戒送给了她。这枚戒指是一条简单的金戒指，上面镶有钻石，排列成字母“M”的形状，以纪念她的名字玛丽。当时，钻石订婚戒指尚未普及，而且由于可用性和资源有限，在珠宝中使用钻石仍然相对较少。随着 19 世纪末南非钻石矿的发现，这一切都发生了变化，钻石的供应量增加，钻石的受欢迎程度也随之提高。 现代钻石单石  虽然不是第一枚钻石订婚戒指，但蒂芙尼单石戒指对我们对钻石订婚戒指（特别是单石钻石）的看法可能比之前或之后的任何戒指都产生了更大的影响。 1886 年，蒂芙尼公司 (Tiffany & Co.) 创始人查尔斯·刘易斯·蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 发明了这款六爪镶，改变了我们对钻石永恒外观的看法。蒂芙尼单石钻石是一项开创性的设计，将单颗钻石镶嵌在六爪镶座中，让最大的光线进入钻石并增强其光彩。戒指简洁优雅的设计将所有的注意力都集中在了钻石上，成为了秀场上的明星。当时，在订婚戒指中使用单颗钻石还不常见。蒂芙尼镶嵌有助于普及单颗钻石在订婚戒指中的使用，并为订婚戒指设计设立了新标准。  突破性的不仅是设计，还有文化影响。当时，许多高级珠宝商都专注于为极其富有的私人客户定制珠宝。查尔斯·蒂芙尼采取了不同的方法，以相似的价格保留了多种设计。蒂芙尼单石钻石可以满足大多数预算，因为它与钻石的大小无关，而与钻石的镶嵌方式有关，以优化特定钻石的亮度。这种更加平等的方法确保无论客户的预算如何，他们都能获得值得的体验。  蒂芙尼镶嵌很快成为了象征  其设计精巧，一个多世纪以来一直流行。如今，它仍然是世界上最受欢迎和标志性的订婚戒指设计之一。 复古蒂芙尼公司 GIA 0.42 克拉钻石 18 克拉黄金“蒂芙尼镶嵌”戒指...

珠宝永远不会过时；它永恒的魅力跨越了一个又一个世纪，并受到潮起潮落的风格趋势的影响。让我们回顾一下从格鲁吉亚时期到装饰艺术时期的古董珠宝的时间线，其中包括一些特别的 Jack Weir & Son 作品。也许您会爱上一段历史，您可以将其保留为自己或送给所爱的人！ 格鲁吉亚时期（1714-1830）孕育了一股百花齐放的设计美学旋风，包括洛可可、浪漫主义和新古典主义。这个激动人心的变革时代导致格鲁吉亚风格的影响广泛而深远，从美国到欧洲各地。       英国国王乔治一世  在 1700 年代中期之前，珠宝并未广泛普及，只有贵族或上流社会人士才能佩戴。该时期初期的分类是华丽、华丽的珠宝，这些珠宝被制造成复杂的设计。从风格上来说，大宝石和钻石是最受欢迎的。  小知识：为了满足高需求，玻璃浆被创造出来，有时被用作真正石头的替代品。  这是我们收藏中的一件格鲁吉亚作品： 格鲁吉亚珍珠玫瑰切工钻石 14 克拉玫瑰金银箔背面晚餐戒指 晚期格鲁吉亚玫瑰切割钻石银 14 克拉黄金簇状戒指 格鲁吉亚钻石珐琅 18 克拉金银戒指 维多利亚时期（1837-1900）是一个巨大的工业化时期，为大规模生产创造了新的机遇。它始于维多利亚女王的统治，并结束于维多利亚女王的统治，并以对风格、时尚、装饰和艺术潮流的巨大贡献而闻名。  维多利亚时代晚期女性时尚 由于工业革命，各种工艺品（包括珠宝）不再需要手工制作。然而，更多感伤的作品往往是浪漫主义时期的一部分，这个时代反映了对维多利亚女王和她丈夫的爱。胸针在维多利亚时代和浪漫主义时期都很流行。流行的宝石包括红宝石、祖母绿、钻石、琥珀和紫水晶。流行的切工包括玫瑰切工（圆形）、凸圆形（圆顶和平底）。  维多利亚时代老矿式切割钻石 18 克拉玫瑰金...

尽管意大利历史的大部分归功于罗马人，但意大利珠宝的诞生始于公元前 700 年左右的伊特鲁里亚人。 伊特鲁里亚人居住在意大利中部，位于现在的蒙特普齐亚诺（Montepulciano）周围（以其令人难以置信的葡萄酒而闻名）。意大利珠宝的诞生充满了黄金。受到埃及人高度重视的间接影响，伊特鲁里亚珠宝主要由薄金片制成，采用凸纹（装饰金属的方法，其中部分设计从背面或内部凸出）然后通过一种称为造粒的方法用微小的金球装饰，或者用我们称之为金银丝的方法用金线设计图案。伊特鲁里亚珠宝中使用的图像，就像当时的艺术一样，通常取材于希腊神话。  古罗马的珠宝不仅在时代风格方面，而且在政治和社会气候方面都是一项令人着迷的研究。黄金仍然是罗马珠宝的基础。尽管早期的罗马珠宝比周围的地中海文化更加朴素和朴素，但不断征服带来的新思想和商品的涌入导致了更加奢华的生活方式。由于周围地区和被征服文化的混合影响，这个时代的珠宝商能够尝试和融合不同的方法，创造出珠宝外观的全新愿景。  在古罗马，黄金主要标志着财富或征服。 361年，罗马独裁者提图斯·马利乌斯（Titus Malius）向高卢人发起一场单挑挑战，并在失败中夺走了他的头饰。这导致在战斗中表现英勇的士兵会被授予头饰，并成为精英阶层的独特装饰。戒指和胸针是当时最受欢迎的男士珠宝之一，胸针用于将衣服固定在一起，这也是“图章戒指”的起源，戒指上刻有宝石（ 凹雕），标志着佩戴者的等级或家族徽章。  罗马人还使用护身符、护身符、手镯、耳环来保护佩戴者免受邪灵和诅咒（邪恶的眼睛）。在罗马地区发现了许多圣甲虫的例子，其中的人物远至西班牙。他们的许多珠宝上印有动物和盘绕的蛇的图案，象征着不朽和生育力。  公元前 215 年，第二次布匿战争最激烈的时候，老卡托通过了《奥皮亚法》，这是众多反对奢侈和希腊化的奢侈法律、规则和条例中的第一部。这项特殊的法律禁止妇女拥有自己的财富和炫耀家庭财富。尽管该法律的通过是为了遏制总体经济压力，但很大程度上与当时女性的过度行为以及政府建议男性不能控制自己妻子的消费习惯有关。女性在公共场合佩戴的黄金不得超过半盎司。 罗马沦陷后，珠宝传统继续存在，但发生了很大变化。从公元 8 世纪开始，珠宝和黄金装饰品主要在大教堂的金库或皇家宫廷中制作。大多数人只穿宗教服饰。金属制品工艺很大程度上被归入修道院作坊，用于制作家庭和日常用品。    到了 11 世纪，世俗珠宝商、设计公司和工艺作坊开始再次出现。尽管设计是世俗的，但这些空间产生的美丽作品现在具有美学和宗教意义。大多数戒指仍然是为了给佩戴者命名或作为辟邪的护身符而设计的。圆形、五角形和星形形状的胸针重新流行起来，并在背面刻有铭文，提醒佩戴者宗教意义。    到文艺复兴时期，对珠宝的需求有所回升，这在一定程度上要归功于意大利的新中产阶级。您可以看到当时一些画家和雕塑家所代表的风格，因为像多纳泰罗和波提切利这样现在受人尊敬的艺术家都接受过金匠学徒训练。欧洲社会的上层阶级现在又恢复了旧习惯，在装饰方面相互竞争，这是自罗马帝国灭亡以来从未见过的情况。这让来自意大利的作品在世界各地引起了巨大的兴奋。  我们今天所知的意大利珠宝归功于过去 150 年来一些最具影响力的意大利珠宝设计师 - 下面的内容仅涉及表面，但如果您有兴趣了解更多信息，这是一个很好的起点！  1884年——宝格丽 宝格丽 (Bulgari)...

卡地亚的设计影响力跨越20世纪。从装饰艺术的复杂几何形状到中世纪极简主义的低调优雅，他们精致的美学和专业的工艺创造出具有非凡原创性和艺术性的珠宝。也许没有什么比他们受历史悠久的莫卧儿宫廷珠宝启发而设计的 Tutti Frutti 作品更能定义他们的不朽遗产了。这些是该公司最著名和最令人垂涎​​的设计，将王公的富裕与法国设计的现代性相结合。 雅克 (Jacques) 是卡地亚 (Cartier) 三个孙子中最小的一个，也是该公司的宝石专家，他于 1911 年前往印度参加德里杜巴 (Delhi Durbar)，这是一场庆祝乔治五世国王加冕为印度皇帝的盛大庆典。雅克利用这次访问与欧洲大陆的王室建立了联系，采购宝石并获得佣金。他从王公那里获得了雕刻的古董红宝石、蓝宝石和祖母绿，并将它们安装在铂金和钻石底座上。这种标志性的东西方风格被称为 Tutti Frutti，这是一种完全原创的设计理念，立即受到当今最时尚女性的欢迎。我们花了 300 多天的时间环游世界，发现了这颗壮丽的宝石，并立即将其添加到我们精心策划的收藏中。 这款 1920 年的非凡早期装饰艺术 Tutti Frutti 戒指采用深度浸透的不加热缅甸蓝宝石手工雕刻花卉图案，重约 23.00 克拉。铂金底座饰有优雅的叶子图案，并饰有 27 颗古老的欧洲切割和单切割钻石。真正重要的珠宝的标志是其持久的吸引力。卡地亚 (Cartier) 通过重新构思和更新经典 Tutti...

如今，法国珠宝业已成为世界市场的主要参与者，年收入达 56 亿美元（5.2 欧元）。在 Jack Weir & Sons，我们专注于高品质、古董和复古法国珠宝。但从哪里开始呢？